ในการสร้างสารคดีความยาวคุณลักษณะเกี่ยวกับผู้กํากับนักแสดงและไอคอนวัฒนธรรมป๊อป Orson
Welles Mark Cousins ไม่ได้เลือกเส้นทางที่ง่ายสําหรับตัวเอง20รับ100 มีชีวประวัติที่เป็นลายลักษณ์อักษรและนิตยสารยาวๆ มากมายเกี่ยวกับเวลส์ซึ่งบางส่วนถือว่าเป็นคลาสสิกและสารคดีเกือบเท่าเกี่ยวกับชีวิตและงานของเขา (หรือแง่มุมของชีวิตและงานของเขาเป็นศูนย์ในภาพยนตร์โดยเฉพาะเช่น “Citizen Kane” “Touch of Evil” การดัดแปลงของเช็คสเปียร์และล่าสุดได้เปิดตัว “อีกด้านหนึ่งของลม “). ยิ่งไปกว่านั้นเวลส์เป็นตัวละครสมมติทั้งในภาพยนตร์เกี่ยวกับผลงานของเขาเอง (“The Cradle Will Rock”, “RKO 281,” “Me and Orson Welles”) และคนอื่น ๆ (โดยเฉพาะ “Ed Wood” ของทิมเบอร์ตันซึ่งเขาเสนอการปลอบประโลมให้กับตัวละครในตําแหน่งที่จุดต่ําสุด)
”The Eyes of Orson Welles” ไม่ได้จัดอันดับด้วยทุนการศึกษาเวลส์ที่ดีที่สุดส่วนใหญ่เป็นเพราะมันเกินจริงและไม่เป็นระเบียบเกินไปและมุ่งมั่นที่จะตัดสินใจสร้างสรรค์ส่วนกลางที่ดูเหมือนจะเข้าใจผิดมากขึ้น ภาพยนตร์เรื่องนี้แบ่งออกเป็นห้าส่วนที่มีตัวเลขซึ่งบางส่วนดูน่าเกรงขามในการย้อนยุค หนึ่งในนั้นคือ “ความรัก” ถูกแบ่งออกเป็นห้าส่วนย่อยโดยให้เหตุผลว่าเวลส์รักสถานที่รัก “สายตา” รักในทาง “ใจ” รักในทาง “กล้าหาญ” (หรือวิธีที่เขาคิดว่ากล้าหาญ) ว่าเขากินไม่ได้ (ซึ่งอาจหรืออาจจะไม่ใช่วิธีวงเวียนในการบอกว่าเขากดขี่ความโน้มเอียงรักร่วมเพศบางอย่าง) และเขาและงานของเขาถูกหลอกหลอนโดย “ความตายของความรัก”
ปัญหาอย่างเท่าเทียมกันคือการบรรยายที่ร้ายแรง / ถูกสะกดจิตและโยนออกเสียงพร้อมกันโดยลูกพี่ลูกน้องซึ่งอาชีพถูกทําเครื่องหมายโดยภาพยนตร์ที่มีตัวแบบถูกใส่กรอบด้วยวิธีนี้ ที่นี่เสียงพากย์ของลูกพี่ลูกน้องกล่าวถึงตัวเองโดยตรงกับเวลส์ซึ่งเสียชีวิตในปี 1985 ราวกับว่าส่งมอบคําสรรเสริญที่ขยายออกไปหรือเขียนจดหมายที่จะถูกฝากไว้ที่หลุมฝังศพหรือเผาบนแท่นบูชาในที่สุด “คุณรีบร้อนที่จะแก่ตัวลงหรือเปล่า ออร์สัน? เยาวชนของคุณทําให้คุณเบื่อหรือไม่” “คุณชื่นชอบโจเซฟ คอตเท่นใช่ไหม และผมขอพูดถึงจอห์น เฮาส์แมนได้ไหม” สิ่งนี้ไปไกลและนี่เป็นภาพยนตร์ที่ยาวนานและมันมีผลตอบแทนที่แปลกประหลาดมากจนเกือบจะทําลายภาพยนตร์
ลูกพี่ลูกน้องเองไม่ได้ปรากฏบนหน้าจอมากนักยกเว้นในส่วนแรก ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงที่
Interlude กับลูกสาวคนที่สามของเวลส์ Beatrice ผู้ซึ่งให้ข้อมูลเชิงลึกที่โดดเด่นมากมายเกี่ยวกับพ่อของเธอที่หนึ่งหวังว่าเธอจะได้รับในเวลาทํางานของภาพยนตร์เรื่องนี้มากขึ้น ถึงกระนั้นการเน้นย้ําถึงการเคี้ยวเอื้องวงจรของผู้สร้างภาพยนตร์ในเรื่องของเขา t (ซึ่งจะถูกฝังอยู่ในไขกระดูกของสารคดีใด ๆ เกี่ยวกับเวลส์โดยไม่คํานึงถึงว่า “ปัจจุบัน” ผู้กํากับเป็นอย่างไร) ทําให้ “ดวงตาของ Orson Welles” อยู่ในประเภทย่อยของภาพยนตร์ “Looking for X” ซึ่งความหลงใหลของผู้สร้างภาพยนตร์กับเรื่องนี้มีความสําคัญเกือบเท่ากับเรื่อง ระยะทางของคุณจะแตกต่างกันไป แต่หลังจากยี่สิบนาทีหรือมากกว่านั้นฉันเริ่มหวังว่าการวิเคราะห์ของลูกพี่ลูกน้องของเวลส์ในบริบทของศิลปะและชีวประวัติของเขาได้รับอนุญาตให้เล่นในแบบดั้งเดิมมากขึ้นหรือแม้กระทั่ง “สี่เหลี่ยม” โดยไม่มีรอบคัดเลือกของ “นี่คือความคิดเห็นส่วนตัวของฉัน” หรืออุปกรณ์เล่าเรื่องของ “คนตายที่รัก” ที่มีความหมายกับฉันมาก”
มีจํานวนมากที่จะชื่นชมที่นี่, แม้ว่า, โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อลูกพี่ลูกน้องใช้ทัศนศิลป์ของเวลส์ (เดิมเขาได้รับการฝึกฝนให้เป็นจิตรกรที่สถาบันศิลปะชิคาโก) เพื่อเชื่อมต่อภาพยนตร์ของเขา, การเมือง, และชีวิต. แม้ว่าลูกพี่ลูกน้องจะไม่ใช่ชีวประวัติคนแรกที่ค้นหาสมุดสเก็ตช์ภาพวาดสีน้ําและน้ํามันของเวลส์เพื่อทําความเข้าใจเกี่ยวกับความเป็นอยู่ทั้งหมดของเขา แต่ฉันก็จําไม่ได้ว่าอีกคนหนึ่งที่ปฏิบัติต่อศิลปะของเขาเป็นเลนส์ที่สามารถตรวจสอบแง่มุมอื่น ๆ ได้
สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือการขาดใบหน้าที่เต็มไปด้วยศิลปะของเวลส์ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 เป็นต้นไปหลังจากที่ฮิตเลอร์และมุสโสลินีลุกขึ้นสู่อํานาจและเผด็จการเริ่มแพร่กระจาย สารคดีเรื่องนี้มีความเฉลียวฉลาดในการแสดงให้เห็นว่า “ความไร้หน้า” กลายเป็นวิธีการแสดงความคิดเห็นของเวลส์เกี่ยวกับอิทธิพลของจิตวิญญาณที่กัดกร่อนของอํานาจสัมบูรณ์ซึ่งเป็นธีมที่สํารวจในทุกสิ่งตั้งแต่ “Citizen Kane” และ “Macbeth” ผ่าน “Mr. Arkadin” และ “The Trial” เวอร์ชั่นภาพยนตร์ปี 1962 ของเวลส์ มีช่วงเวลาที่น่ารื่นรมย์เมื่อลูกพี่ลูกน้องพูดถึงว่า “เอาเส้นไปเดินเล่น” ของเวลส์ผ่านการยิงรถไฟเหาะก่อนที่รถจะเข้ามาในกรอบและเริ่มดําเนินการในชุดของลูป ที่นี่และในฉากอื่น ๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้บรรลุโฟกัสผลึกและความสง่างามที่สะท้อนเวลส์ที่ยอดเขา
โดยไม่ต้องสะกดสิ่งต่าง ๆ มากเกินไปลูกพี่ลูกน้องทําให้เราตระหนักถึงความแตกต่างระหว่างวิจิตรศิลป์ของเวลส์งานของเขาสําหรับโรงละครและโรงภาพยนตร์และงานของเขาในหน้าด้วยหมึกสีน้ําน้ํามันและอะคริลิค ที่ทิศทางภาพยนตร์ของเวลส์มักจะเป็น maximalist – โฟกัสลึกทําเครื่องหมายด้วยมุมที่รุนแรงและบทคัดย่อละครเติมเบื้องหน้ากลางและพื้นหลังอย่างต่อเนื่องราวกับว่าพยายามที่จะดูว่าข้อมูลมากที่เขาสามารถบรรจุลงในกรอบ – งานของเขาด้วยดินสอปากกาและแปรงมักจะดูเหมือนจะกล้าหาญตัวเองในการสื่อสารความหมายมากที่สุดเท่าที่เป็นไปได้ในขณะที่ยังคงปล่อยให้ส่วนใหญ่ของผืนผ้าใบว่างเปล่า ในฉากสั้น ๆ ลูกพี่ลูกน้องยังนับจํานวนเส้นดินสอในการวาดภาพดีกว่าที่จะเน้นว่าเวลส์บรรลุผลกระทบสูงสุดด้วยความพยายามที่ดูเหมือนจะน้อยที่สุด ลูกพี่ลูกน้องไม่เคยอยู่บนพื้นดินที่มั่นคงกว่าเมื่อเขาอธิบายการแสดงออกของเส้นสายของเวลส์วิธีที่เขาเลือกสีมีผลต่อปฏิกิริยาทางอารมณ์ของเราต่อการทํางานและการใช้พื้นที่เชิงลบและความว่างเปล่าภายในองค์ประกอบ หนังเรื่องนี้ไม่เป็นทั้งชีวประวัติและสารคดีที่แปลกใหม่ แต่เป็นผลงานการวิพากษ์วิจารณ์ศิลปะแบบโรงเรียนเก่า20รับ100
